黯然销魂者，唯别而已矣——析柳永的《雨霖铃》

　　宋代是词的繁荣、兴盛时期。那时，涌现出了许多才华横溢、成就杰出的词人，柳永就是其中之一。柳永，字耆卿，原名三变，崇安（今属福建）人，主要生活在北宋真宗、仁宗时代。在当时，柳永的词深受人们喜爱，被广泛流传，以致“凡有井水饮处即能歌柳词”（《避暑录话》），足以说明柳词的影响之大。在词的发展史上，柳永颇具开拓之功。他是北宋第一个全身心致力于词的作家，他把他的种种人生经历和感受都写进词中，使词这种“小道”焕发出迷人的光彩。同时，他又是第一个改革词的内容，使词摆脱雕琢习气，由高雅走向通俗的作家。他还是第一个大量创作慢词的作家，使慢词发展成为一种成熟的词体，大大开拓了词的容量和表现力。 
　　“成也萧何，败也萧何”，词使柳永名声远播，也使柳永仕途坎坷。早年，由于他常常出没于秦楼楚馆，为乐工歌妓们撰写歌辞，生活放浪，所以屡试不第。据说当时有人在皇帝面前举荐他，仁宗御批了“且去填词”四个字。因此，柳永很长时间没有中进士，于是自称“奉旨填词柳三变”，流落江湖。在饱经世态炎凉后，才改名柳永，考取进士，做过几任小官。面对生活中的失意和打击，词人把一腔幽怨都化作了感人肺腑的华美词章。《雨霖铃》是其代表作之一。 
　　寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 
　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 
　　《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。“《明皇杂录》及《杨贵妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲以寄恨。’”（《碧鸡漫志》）《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。”此词写别情，是柳永的名作之一。 
　　先看词的上片，起首三句写送别的时间、地点和环境。“寒蝉”点出了时间是秋天，而且是深秋。蝉前着一“寒”字，已使人感觉凉气逼人，而词人紧接着写到蝉的叫声——“凄切”，那种凄凉、悲切的声音阵阵传来，欲发使人感伤。这里，词人既借“寒蝉”点出了时间，又巧妙地借物起兴，烘托了气氛，写法可谓高妙。“长亭”点出了送别的地点。长亭，古时设在交通大路边供人休歇的亭舍，也是送别的地方。庾信《哀江南赋》有：“十里五里，长亭短亭。”在古人的诗文中，长亭是离别的象征，浸含着浓浓的离愁别恨。“对长亭晚”，说明天色已晚，此时正是人们归家团聚的时刻，而词人却要和自己心爱的人离别，更加重了离别时的愁情。不仅如此，又偏偏赶上“骤雨初歇”的天气。常言道“一场秋雨一场寒”，雨后的天气更加的清冷，凄凉。一对有情人就要在这样的季节，这样的时间，这样的环境下分别了。前三句句句写景，而又字字含情。词人抓住“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”几个典型意象，寓情于景，叙写离别时的环境，营造了一种冷落、凄凉的氛围。 
　　接下来进一步写离别的情状。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”都门之外，设帐饯行，词人却心烦意乱，无心饮酒，因为“举杯浇愁愁更愁”。“无绪”两字，不仅点出了一对有情人的惜别情态，同时也写出词人江湖流落的痛苦感受。正在难分难舍的时刻，“兰舟催发”，马上要开船了，船家在不断地催促客人上船。一方是一对有情人，恋恋不舍，一方却是船家，急切地想要出发。一方是嫌时间过得太快，因为还有很多知心话没说；一方是嫌时间耽搁得太久，耽误行程，频频催促。一缓一急，两相映衬，生动刻画出了分别时不同人物的心理、神态和动作，突出了一对有情人离别时的依依不舍之情。用字经济，手法高明。 
　　更精彩的是下面的场面描写，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。四只手紧紧相握，噙满热泪的眼睛，互相凝视，有多少想说的话却在分离的一刻说不出来，只有哽咽声。这真是一个绝好的电影特写镜头。作者在这里，用纯粹的白描手法，细节描写，把男女双方深厚的感情，离别的痛苦与无奈，刻画得细致入微，深刻感人。真正做到了“言有尽而意无穷”。上片最后两句是对离别后的悬想，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。远赴他乡，前途渺茫。灰暗的色调，透露出作者迷茫、压抑的心情，也写出了彼此的牵挂与留恋。这两句写景壮阔，意蕴深厚。既是对上片内容的总结，也是为下片抒情作铺垫，承上启下。 
　　下片起首便直抒胸臆，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”直写离别的痛苦，寓抒情于议论之中。从屈原的“悲莫悲兮生离别，乐莫乐兮新相知”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣！”再到李商隐的“相见时难别亦难”，又有谁不为离别而伤痛？这里，词人把一己的离别之悲，扩充为历史长河中无数人的伤悲，高度概括，既具有抒情性，又具有哲理性，引人共鸣。“更那堪”三字写出了词人难以排遣的离愁别痛。离别难堪，在深秋季节的清冷雨后离别更难堪，在加上远赴他乡，前途渺茫，这浓重的离愁，词人怎么能承受得了！正如李清照在《声声慢》词中写道：“怎一个愁字了得！” 
　　接下来三句词人进一步设想：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这三句是最被人称道的名句，好在何处？词人化用温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”之句，用实笔写拟想之境，意蕴丰富，耐人寻味。第一，更深地写出了词人的痛苦。这里无一句在写愁写苦，而又字字在写愁写苦。别时，词人“帐饮无绪”。上船后呢？孤身一人，词人只能借酒浇愁，想要一醉解千愁，但醉是暂时的，酒醒以后，会陷入更加凄凉、痛苦的境地。第二，寓情于景，情景交融，意境幽美，深远。杨柳、晓风、残月，构成了一幅凄美的画面。岸上是几棵柳丝倒垂的柳树，头上是一弯残月，天已经快破晓了，一阵阵凉风吹来，词人梦回酒醒，只身孤影，漂落异乡，此情此景，词人可谓“是离愁，别是一番滋味在心头”。词人摄取了几个最易触动愁绪的典型意象，组合在一起，将“酒醒处”渲染得十分凄迷落寞，有力地烘托出词人孤寂怅然的心情。 
　　下片最后两句“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”把愁情进一步推向高潮。前一句似乎是自我安慰，异乡也会有“良辰好景”；词人一想到此，痛苦的心情似乎稍稍减轻，但“虚设”两字马上推翻了前面的想法。为何？因为即使前方有再美再好的景物，也无法和自己心爱的人一起观赏，“良辰好景”也只是“虚设”罢了。更加痛苦的是，越是面对良辰美景，词人越发思念自己的心上人，想和她倾诉一腔衷情，但山高水远，天各一方，心中的感受又去向谁诉说呢？这几句写的低回缠绵，情思往复，进退唯忧，左右逢愁，把词人相思、孤苦、迷茫种种复杂的心情细致入微地刻画出来。 
　　本词艺术特色鲜明。纵观全词，作者用层层铺叙的手法写离情，细腻生动，层次清晰，自然流畅。全词以“离情”为线贯穿全篇，次序井然。以时间而论，先点出秋天，后点出傍晚，再想到今宵，又遥想经年，不管时间怎样变化，处处都是围绕“离情”写。以空间而论，从长亭到船旁，从江上到远方，空间在变，而“离情”不变。刻画“离情”，层次井然，重点突出。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后遐想，重在刻画心理。通过不同的侧面，层层揭示，步步深入，使得意境全出，引人入胜。 
　　再者，写景抒情纯用白描，语言明白晓畅，不事雕琢，这与以后苏轼等人大量用典、用事不同。词人或借景传情，或因情设景，情、景和谐统一，创造出了情景交融的艺术境界。这首词上片写送别，所选景物多为实景，是借景抒情；下片虚想别后，景物多为想象之景，是因情设景。无论实景还是虚景，词人都选取了具有暗淡、悲凉色彩的景物来衬托凄凉感伤的心情，前后格调统一，上下片浑然一体，不愧为一篇佳作。 

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