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　　论中国古代诗歌的色彩美
　　闻一多先生曾经指出，中国的诗应具有“音乐的美”，“绘画的美”，“建筑的美”。（《闻一多全集》三册丁集249页）如果说，“绘画的美”这个范畴应包括造型美、构图美、线条美、色彩美等内容，本文则仅就诗歌的“色彩美”这个侧面，作一些粗浅的探索。
　　色彩，是绘画这种视觉艺术的一个表现手段；色彩美，是绘画艺术的一个审美内容。而诗歌却是一种语言艺术，它并不直接诉诸人们的感官，那么，论述诗歌的“色彩美”，岂不是一种故弄玄虚的行为？
　　要回答这个问题，首先要弄清“诗歌的色彩美”的含义。我们可以从诗歌创作和欣赏的过程入手，对此问题进行简要的分析。
　　诗歌的创作过程，是从视觉形象向语言艺术转化的过程。
　　“诗人感物，联属不穷，流连万象之际，沉吟视听之区” （刘勰《文心雕龙、物色》）  “百般红紫斗芳菲”的自然界，引起了诗人的创作冲动。经过仔细、精确、深邃的观察，诗人从自然界中获得了表象。通过艰苦的艺术构思，对表象进行分解，综合，诗人把表象加工成头脑中的艺术形象，并选择精确的文字，把这种艺术象表达出来。于是，完成了从视觉形象到语言艺术的转化过程。
　　在诗歌的欣赏活动中，出现一个相反的过程，即由语言艺术向视觉形象还原的过程，只是这种还原并不彻底。读者在阅读诗作时，通过想象和联想，以诗人提供的艺术形象为基础，经过了自己的再创造，头脑中浮出具有光、色、形的“自然界”。然而，这个“自然界”不是诗人看到的那个物质的自然界，也不是诗人头脑加工过的自然界，而是以物质的自然界为基础，经过作者和读者进行了双重加工的、一种精神的自然界。正如歌德所说的那样：艺术家所创造的艺术形象，应该是艺术家对他的自然心怀感激，奉还它的一种第二自然，一种感觉过，思考过，按人的方式使其达到完美的自然”，一种“超越自然”的自然。（歌德《论狄德罗对绘画的研究》和《希腊神庙的门楼}发刊词》）
　　绘画作品的创作和欣赏，和诗歌有相似之处，我国古代画家曾正确地加以叙述。元人王履说：“吾师心，心师目，目师华山”。（王履《华山图序》）这就是说，画家要完成一幅作品，先要经过精心的构思（师心），而构思又要依据眼睛的观察（师目），观察就是大自然中获得表象（师华山）。这样，画家通过对大自然的观察，再经过头脑的加工，最后外化为艺术品。这里，我们可以看到诗歌、绘画创作和欣赏的异同之处。二者都要观察自然，都要艺术构思，不同的是一个借助文字，传达头脑中的艺术形象；一个是通过工艺外化的过程，用颜色、线条等绘画手段表现头脑中的艺术形象。在欣赏活动中，诗歌欣赏者运用想象、联想，头脑中浮现出生动的画面；美术欣赏者面对生动的画面，则可得到一种诗情的享受。这样，诗和画这两种不同的艺术形式之间发生了互相渗透、互相表现的关系，诗歌也就具备了绘画艺术的审美内容——“色彩美”，这种现象，文艺心理学称为“艺术通感”。虽然，诗歌的这种“色彩美”并不是可视的色彩美，但这种想象的色彩美却和可视的色彩具有相对应的关系。自然界中某些色彩，按照某种方式组成的画面使人能得到直接的美感，在诗歌中，则可由代表这