共23题，约13830字。

　　湖北省2024～2025学年高三核心模拟卷
　　语文（三）
　　本试题卷共8页，共23道题，满分150分，考试时间150分钟。
　　★祝考试顺利★
　　注意事项：
　　1．答题前，考生务必将自己的姓名、考号填写在答题卡和试卷指定位置上，并将考号条形码贴在答题卡上的指定位置。
　　2．选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。答在试题卷、草稿纸上无效。
　　3．非选择题用0．5毫米黑色墨水签字笔将答案直接答在答题卡上对应的答题区域内，答在试题卷、草稿纸上无效。
　　4．考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后，只交答题卡。
　　一、现代文阅读（35分）
　　（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成1～5题。
　　材料一：
　　元丰二年四月下旬，苏轼刚从徐州到湖州。在此之前，他还沉浸在文同新逝的悲情里。精于画竹的“竹痴”文同，是苏轼的表兄。苏轼翻出书画曝晒，一眼就看到了文同赠予的竹画。迎风的枝叶曲而不折，梅雨蒸出来的霉点并不影响浓淡渲染的干净。苏轼晒着屋里的书画，忽然见着了文同的墨竹，睹物思人，不禁潸然……于是有了《文与可画筼筜谷偃竹记》。文章借文同竹画，抛出了“成竹在胸”的文人写意观，后来也多被当作画论来读：“故画竹必先得成竹于胸中……”“成竹在胸”，一般视为其开创“士人画”（“文人画”）的观点，和“尚意书风”一样，强调书画一体、书人一体、人画一体与形神兼备。
　　除了画竹，苏轼还画枯木和怪石。苏轼最有名的两幅传世画作，都画有竹和怪石，一张《枯木怪石
　　图》，一张《潇湘竹石图》。
　　《枯木怪石图》，在竹和怪石之外，多出来一个主体：枯木。《潇湘竹石图》，放大了竹，隐去了枯木。其间有着怎样的深意，不得而知。它们都给了我深刻的印象。石不像石，像“黑洞”。木不像木，像“龙卷风”。竹也被严重地弱化，即便《潇湘竹石图》那样突出“竹”，竹在绘画者的笔下，也是柔软纤细弯曲的，像百折不挠的枯草，更像在营造某种困境。有了困境，才有突围，曲线和墨色为走出困境提供可能。
　　苏轼把对“竹”的个性化理解彰显到极致，甚至将葱绿的竹子给变了色，画为赤红。突破水墨画竹的规矩，施以与北宋的天空不太协调的重色，描画出在千年后的今天，看起来仍然不显过时的现代派“红竹子”。欣赏“红竹子”，需要时间慢下来，需要时光回流，需要内省和折射的力量。这些都与肌体和心志承受“内压”痛苦的品质有关。
　　以朱砂写竹，是东坡形而上的发明。而“枯木”更像某种与公共话语体系不太合拍的“情绪”。苏轼开始关注“枯木”的意象，最早或在赴任徐州的时候，而不是在乌台诗案之后的黄州蛰伏。苏轼路过济南，与好友李公择等人游槛泉（趵突泉），赏梅插梅，还在槛泉亭墙上留了一枝水墨的枯木。“熙宁十年(1077年)，东坡先生过济南，写枯木一枝于槛泉亭之壁”（清•冯云鹤《济南金石志》卷四）。
　　竹、枯木和怪石，是被苏东坡赋予了特别意义的符号。人格与画品的叠印与加持——竹、枯木和怪石三位一体。它们不只是竹、枯木和怪石，也是极端抽象的意念和人格榜样，是中国传统士大夫的美学立意和态度。从苏轼讨论文同的竹画始，到“论画以形似，见与儿童邻……诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），中国画的价值现有了根本性的转变。开创者苏轼，自此开创了一条叫“士人画”或“文人画”也叫“南画”的先河。
　　(摘编自沈荣均《苏东坡为中华传统美学贡献了什么》）
　　材料二：
　　从书法成就上来说，苏轼开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力，从而引导中国书法走向更加丰富的情感表达和个性化的彰显。
　　苏轼书法的尚意，并不意味着放弃法度，而是对“法”的活用与改造，向“法”中注入新意，旨在表现自我的意趣、情感和个性，所以是“法中尚意”。苏轼的《治平帖》字里行间
　　1.下列对材料相关内容的理解和分祈，不正确的一项是(3分)    (  )
　　A.苏轼突破水墨画竹的规矩，以红色来画竹，是对“竹”的个性化理解的极致彰显，体现了超前的艺术意识。
　　B.苏轼开创了“士人画”的先河，他认为“论画以形似，见与儿童邻”，即仅以形似论画是肤浅的，应形神兼备。
　　C.苏轼的《治平帖》在灵动飘逸的笔墨中，表现了自我的意趣、情感和个性，充分体现了苏轼的“尚意书风”。
　　D.苏轼虽然没有专门的书画论著，但他奠基了中国文人画理论，没有任何一种画论的影响力能超过他的画论。
　　2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）    (  )
　　A.《文与可画筼筜谷偃竹记》是苏轼睹物思人、为怀念文同而作的画论，苏轼在文中提出了“成竹在胸”的写意观。
　　B.竹、枯木和怪石在苏轼的画作中是三位—体的关系，并非只是单纯的意象，而是苏轼人格与画品的叠印与加持。
　　C.《王时敏像》《自画像图》等作品通过对人物的细致描绘展现人物鲜明的个性，完美诠释了苏轼的形神兼备观。
　　D.中国文人画的基础由苏轼“达心适意”论奠定，理论架构由苏轼“诗画一律”观支撑，对后世的书画创作影响颇大。
　　3．下列选项，不能作为论据证明材料一主要观点的一项是(3分)    (  )
　　A.苏轼画竹时，从底到顶一气呵成，每一笔都述写着竹子的生长形态，表明了他对绘画技法的熟练运用。
　　B.苏轼画竹，师出文与可，却有着不同的风格和理念。最大的不同，则是他通过画竹来表达自己的哲学思考和情感。
　　C.苏东坡自言“术瘠而寿，石丑而文”。画中之木虽枯而雄健，被评论者认为反映了他胸中郁结的不平之气。
　　D．苏轼《偃松图》自题“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也”，表现出其内心的压抑与挣扎。
　　4．材料一和材料二对苏轼《潇湘竹石图》内涵的解读有何不同？请结合材料简要分析。(4分)
　　5．苏轼的书画论对今人的艺术创作具有哪些启示？请结合材料二简要说明。（6分）
　　（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
　　阅读下面的文字，完成6～9题。
　　麦田里的夏日
　　马金莲
　　祖母对节气很敏感，她是位农村妇女，从来没有念过书，不会写自己的名字，但她有一套自己的独特方式和世界建立联系。比如春来秋往、寒暑交替的季节变化，二十四节气的转换，她都能熟练使用。某一夜的睡梦里，或者第二天一大早，她掰着指头数日子，说明儿入伏，或者今儿头伏了。只要你留心听，你会发现类似这样的话，她能从一年的开头念叨到年尾。